“2021年中國小劇場戲曲展演”昨天落下帷幕，12部作品先后在長江劇場和宛平劇院小劇場精彩亮相。今年，是這一展演品牌走過的第七個年頭，在上海戲曲藝術中心黨委書記谷好好看來，七年發(fā)展可以用“翻天覆地”形容——
七年，“上海小劇場戲曲節(jié)”已升級為“中國小劇場戲曲展演”，也成為唯一一個小劇場戲曲國家平臺，一個傳統(tǒng)戲曲的“大碼頭”;
七年，這一平臺共收到涵蓋60個劇種的327部申報劇目，最終有近70部獻演。今年更出現申報劇目數量的“井噴”態(tài)勢，申報數量達近百部，較去年上漲了四成，其中原創(chuàng)作品73部、首演39部;
七年，從青年戲曲人的實驗場，到梅花獎、白玉蘭獎獲獎者以及劇種領軍人物的悉數亮相，平臺更推送新人新作獲得白玉蘭獎主角獎并走上國際頂尖戲劇舞臺;
七年，展演從在上海各大劇場“南征北戰(zhàn)”，到駐場演藝大世界核心區(qū)的長江劇場，再到如今實現溢出效應，于長江、宛平“花開兩朵”……
中國劇協(xié)秘書長崔偉評價： “中國小劇場戲曲展演，不僅僅成為中國戲曲藝術的一個非常重要的展示窗口，也成為中國戲曲人用我們的作品、用我們對傳統(tǒng)的理解、用我們的創(chuàng)造精神，進行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展探索的一個非常亮麗的窗口。”
深化戲曲“雙創(chuàng)”實踐，培育青年主創(chuàng)、培育青年市場
2015年7月，國務院辦公廳印發(fā)《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，隨后全國戲曲工作座談會召開，拉開了戲曲發(fā)展新時代新征程的序幕。是順勢而為，更是厚積薄發(fā)。 ◆下轉第五版(上接第一版)上海戲曲藝術中心與本報聯合舉辦“小劇場戲曲節(jié)”，并用七年時間，在上海“演藝大世界”打造了一個具有全國影響力的文化“金字招牌”。
“千辛萬苦、千難萬險、千方百計!”谷好好的感慨，道出了七年間探索這一平臺的不易。盡管受到小劇場話劇影響，十多年間，戲曲界不乏青年人對于小劇場戲曲的零星探索，然而對于“什么是小劇場戲曲”“小劇場戲曲創(chuàng)新何在”等命題，尚未形成業(yè)界共識。在這一情況下，不要說創(chuàng)辦一個節(jié)，哪怕是帶有自主自覺的小劇場意識創(chuàng)作一部新劇，都是超前。主辦方最初發(fā)出召集令之時，不僅戲曲創(chuàng)作者無本可依、創(chuàng)新意識不足，缺少動力;習慣“大戲”思維的文藝院團，也鮮少愿意花精力制作小劇場戲曲。
即便如此，主辦方始終堅信：小劇場是傳統(tǒng)戲曲培育青年主創(chuàng)、培育青年市場最好的杠桿。為此，上海戲曲藝術中心沒有降低入選標準，在全國范圍遴選優(yōu)質作品作為創(chuàng)作標桿;另一方面通過委約等機制自主培植優(yōu)秀作品，不斷深化“創(chuàng)造性轉化”“創(chuàng)新性發(fā)展”的理念。于是有了首屆展演中，梨園戲《御碑亭》、京劇《十兩金》、昆劇《夫的人》等一批作品“橫空出世”，不僅在業(yè)界產生巨大反響，更極大地激勵了戲曲人——小劇場戲曲，可行!
通過七年堅守與實踐，再不見“大戲改小”“折子搬家”這樣的“創(chuàng)作偏航”，而是形成小劇場戲曲創(chuàng)作的三條正途：一是以當代思想解讀戲曲傳統(tǒng)文本，如黃梅戲《玉天仙》、梨園戲《御碑亭》;二是用戲曲重述莎士比亞、契訶夫、尤內斯庫、魯迅等中西方文學家經典著作，如京劇《小吏之死》、川劇《馬克白夫人》、昆劇《傷逝》、淮劇《孔乙己》等;還有的，則是另起爐灶的全新原創(chuàng)，如京劇《碾玉觀音》、昆劇《長安雪》。而不論主創(chuàng)在三條路徑中走出了怎樣的創(chuàng)新步伐，有一點是不變的——那就是唯有現代思考與現代視角，才是激活傳統(tǒng)戲曲當代發(fā)展、讓青年市場擁抱傳統(tǒng)的不二法門。
開放、創(chuàng)新、包容，“大上海”成為“小劇場”的福地
“小劇場戲曲展演，只有上海能做，也只有上海做得好!”每年戲曲展演，在全國各地的專家學者、戲曲院團和青年觀眾那里，總能聽到這句話。何止是小劇場戲曲?不管是從安福路啟航的小劇場話劇，還是眼下在亞洲大廈中爆發(fā)式發(fā)展的小劇場音樂劇，上海的小劇場人才濟濟、活力涌流，令無數小劇種、小團隊、小作品在上海萌發(fā)、繁榮，最終贏得全國矚目、走向世界舞臺。更進一步，上海臨難不避，善于實現“從0到1”的積累，匯聚點滴力量壯大成為繁榮社會主義文藝的生力軍。
“大上海”何以成為“小劇場”的福地?
因為只有上海的開放，才能為“小”敞開懷抱，讓再小的星塵都能在“大上海”這一平臺釋放巨大能量。從第一屆的梨園戲，到此后的高甲戲、花燈戲、漢劇，再到今年的蒲劇，每一屆小劇場戲曲展演，都特別注意將稀有瀕危、或是未在上海亮相過的小劇種納入視野，借由這一平臺將其介紹給懂戲、愛戲的上海觀眾。七年里，梨園戲幾乎年年來滬，不僅在上海收獲一批忠實擁躉，還獲邀獻演首屆香港小劇場戲曲展演。
因為只有上海的創(chuàng)新，才愿為“小”呵護培育，使得方寸舞臺的實驗有機會推動整個行業(yè)的變革發(fā)展。“上海是我小劇場戲曲夢的啟航地!”七年前，受上海昆劇團邀請創(chuàng)作《夫的人》之前，戲曲編劇余青峰從業(yè)多年，經手50多部大戲，卻從未嘗試過小劇場戲曲?？删褪沁@樣一次參與經歷，在實踐與觀摩后，他與小劇場戲曲結下了不解之緣。此后幾年間，他不僅將妻子屈瞾潔吸引到小劇場戲曲創(chuàng)作中，他自己也完成了從編劇到出品人的身份轉變。這些年，他深耕小劇場戲曲市場，接連制作四部黃梅戲小劇場作品。其中《玉天仙》已累計演出超過130場。這個數字，甚至遠超不少戲曲新創(chuàng)大戲。如今，他駐扎西溪天堂藝術中心，希望進一步推廣、實踐在上海學習、探索而來的先進小劇場戲曲理念。
因為只有上海的包容，才可為“小”搭臺架梯，推向更廣闊的世界舞臺。同樣是憑借一部《玉天仙》，主演夏圓圓得以斬獲上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，實現小劇場作品拿下戲劇大獎“零的突破”。第二屆中國國際進口博覽會期間，一場以昆曲演繹法國作家尤內斯庫作品的昆劇《椅子》，為中法兩國元首夫婦上演，收獲高度贊譽。而這正是小劇場平臺孕育的作品。幾年間，該劇不僅亮相俄羅斯和阿爾巴尼亞，更成為阿爾巴尼亞戲劇節(jié)組委會指定的開幕演出。
“小劇場可能是一條崎嶇小路，我們不妨走走看。”參演小劇場時，年逾古稀的文華獎、梅花獎得主黃新德曾這樣說。七年后，這條崎嶇小路，正在上海的引領下，成為戲曲傳承發(fā)展的一條康莊大道。
