黎星
在北京舞蹈學院青年舞團《舞動經(jīng)典》演出開場前，記者在濱海藝術(shù)中心的后臺見到了青年舞蹈家黎星。在這場演出里，黎星作為飛行嘉賓登場，表演的是他為這臺節(jié)目專門創(chuàng)作的一個舞蹈，叫《風吹來的方向》。
“今晚這臺演出，前面十多個節(jié)目都是經(jīng)典的教科書式作品，我是最后階段上場的，我想在穿過這些經(jīng)典之后，想通過這樣一個作品，表達站在后輩的位置仰望前輩所創(chuàng)造的經(jīng)典的那種向往。”他在采訪中告訴記者。
如果說《舞動經(jīng)典》的表演是一次對經(jīng)典的致敬，那么接下來的《大飯店》就是一次超越經(jīng)典的嘗試。兩天后，黎星工作室的舞蹈劇場作品《大飯店》登陸了濱海藝術(shù)中心。黎星表示，《大飯店》沒有“中心思想”，“它是一座橋，每個人走過去會看到不同的風景。”
●《大飯店》是獨辟蹊徑的“另類創(chuàng)作”
由黎星、李倩、李艷超、謝欣等國內(nèi)頂級舞者組成的演出陣容，被稱為“電影美術(shù)之神”種田陽平的舞美，荷蘭舞蹈劇場首席燈光設(shè)計湯姆·維瑟的燈光，國家一級作曲劉彤的音樂，集齊了國內(nèi)外頂尖藝術(shù)團隊，《大飯店》以其精良制作而備受稱道。
《大飯店》另一個重要的標簽則是其特殊的表達方式。在《大飯店》里，舞臺借用一座大飯店的空間，濃縮了一幅人性“浮世繪”，主演七人七色，七人七欲，每一間房間里，都有不為人知的撕扯和碰撞在上演。
作為黎星工作室制作的首部作品，《大飯店》2018年11月在國家大劇院首演，至今已演出近70場，而其創(chuàng)作從2017年夏天就開始醞釀。“我自己出身于傳統(tǒng)中國舞劇，也開始有一些作品被大家熟知，也有機會在國際上和一些非常棒的藝術(shù)家有合作，于是我想結(jié)合中國傳統(tǒng)戲劇的邏輯以及西方戲劇的肢體表達方式去做一些嘗試，出于這樣一個想法創(chuàng)作了《大飯店》。”黎星表示。
在談到《大飯店》的劇本創(chuàng)作時，黎星認為，這是一次比較“另類”的創(chuàng)作。“一開始我和編劇馮夢瑤一起花了半年，寫了有20多個故事，都是比較傳統(tǒng)的戲劇故事，最后還是沒找到我想要那種方式，但在這半年里，我腦海中有了七八個人的角色，我們就把這幾個人拎出來了，給他們一個身份和人物個性，然后讓他們在大飯店這樣一個環(huán)境里去相遇，再看看能發(fā)生什么故事。”黎星介紹，通過《大飯店》，他們搭建了一座橋，但是每個人走過去以后，每個人會因自己經(jīng)歷的不同，而看到不同的風景。“我覺得這是一件非常美妙的事情。”
他告訴記者，《大飯店》對他未來的創(chuàng)作起到至關(guān)重要的作用，因為其中有非常多開拓性的東西。“我認為，舞臺的好看、舞蹈的好看，它一定不是一枝獨秀的一種方式，我們現(xiàn)在舞臺上有國家、省、市的那么多院團，有那么多優(yōu)秀的編導和舞蹈家，作為個人工作室，我可能可以走另外的一條路，去進行此前沒有的創(chuàng)作，百花齊放，才會讓這個舞臺迎來更多的觀眾。”
●“有很多新的創(chuàng)作可能性會在深圳發(fā)生”
這是黎星三個月內(nèi)第二次赴深圳濱海藝術(shù)中心演出了。今年10月，黎星工作室聯(lián)合江蘇大劇院創(chuàng)作的舞劇《紅樓夢》全國巡演來到深圳，今年的這部新作也引來好評如潮。
“《紅樓夢》的表現(xiàn)手法和動作元素有一些現(xiàn)當代的狀態(tài)，但其審美還是傳統(tǒng)古典的。這是與《大飯店》完全不同的一次嘗試。”黎星說，因為《紅樓夢》的底子有太厚重的力量，年輕的創(chuàng)作團隊嘗試去了解它，試圖表達它。
從《大飯店》到《紅樓夢》，黎星在自己工作室的作品中不僅擔綱主演，還擔任導演，但他并不認為自己已經(jīng)從演員的賽道轉(zhuǎn)型成了導演。“我在做導演的時候，更多是想把我當演員時的那種創(chuàng)作的沖動做一個表達，而我作為演員時，也是在將導演的意圖去進行充分的表達。這兩種身份是互補的，所以其實我覺得重要的是我是如何用舞蹈進行表達，比哪種身份更重要。”
關(guān)于工作室的新作品，黎星坦言，《紅樓夢》的創(chuàng)作耗費了大量的精力，目前正在巡演中調(diào)整創(chuàng)作狀態(tài)，“還在蓄力”，但他希望在舞臺上挑戰(zhàn)更多的可能性。
黎星工作室機構(gòu)目前分別落戶在北京和深圳兩座城市。“北京是有很深的文化積淀和創(chuàng)作傳統(tǒng)的地方，而深圳則是一個開放、先行的城市，有很多新的創(chuàng)作可能性會在這里發(fā)生。”他介紹，工作室與深圳的企業(yè)會有一些藝術(shù)創(chuàng)作的合作。2019年，黎星與深圳歌劇舞劇院合作編排了舞劇《追夢人》。“拿到這個題目，我們?nèi)シ喩钲谒氖嗄昵暗臍v史，改革開放初期當時深圳來了大批的年輕人，他們在這里奮斗、創(chuàng)業(yè)，建設(shè)成一座新的城市，我們覺得這里面有一種復(fù)古的情懷，是我們創(chuàng)作的著力點。”
黎星稱，自己每次來深圳乃至廣東演出，都能感受到當?shù)赜^眾的熱情。廣東也是他的“福地”，他的首部代表作品《沙灣往事》就來自廣東歌舞劇院。“有時候我在廣東一座城市演出，會有周邊各個地區(qū)的觀眾趕過來看，我覺得這個地方的藝術(shù)氛圍是非常好的。”他還發(fā)現(xiàn)，在深圳的演出有很多觀眾會帶著小朋友去看，這也是深圳的特別之處。
●“劇場的現(xiàn)場性太美妙了”
在國內(nèi)，黎星等一批30歲左右的舞者已經(jīng)成長為了舞臺上的中堅力量，也擁有了眾多擁躉。“其實是時代把我們推到了這里，我們又對舞蹈有足夠的熱愛，我覺得其實更多的是幸運。”黎星說，舞蹈和舞劇的市場在這幾年有了很好的發(fā)展，愿意買票進劇場看舞蹈的觀眾變多了，看完后網(wǎng)上也有各種的分享和反響。“這應(yīng)該是很多舞蹈人夢寐以求的時刻。我們要倍加珍惜和努力，盡量將它推到一個更高的點。”他表示。
作為正處于事業(yè)上升期的舞者，黎星的日程表安排得滿滿當當，今年演出就有100場左右，最高峰時10天在8個城市演8場演出，幾乎場場滿座。在他看來，每一場演出都值得珍惜。
“劇場有很多的不確定性，它的現(xiàn)場性我覺得太美妙了。”黎星說：“在跳舞劇的時候，我們可能在短短的一兩個小時去進入不同的世界，感受不同的人的人生軌跡，這件事情太珍貴了。更珍貴的是，我們可以在這個時代放下手機，讓人和人直面交流，我覺得是一件奢侈又幸福的事情?？赡茏蛱煳沂恰都t樓夢》里的賈寶玉，明天就是《大飯店》里的教授，甚至可以去演一陣風、一片葉子，遇到形形色色的人生。”他說。
訪問后半小時，黎星披著一身輕紗出場，表演“風吹來的方向”。在聚光燈下，他騰躍旋轉(zhuǎn)，揮灑如風，觀眾全神貫徹地注視舞臺，這正是他奢侈而幸福的一刻。(深圳特區(qū)報記者 韓文嘉)
