譚盾(中)將攜手上海交響樂(lè)團(tuán)演繹自己創(chuàng)作的《大地之聲》(為101件陶石樂(lè)器和交響樂(lè)而作)。 本報(bào)記者 葉辰亮攝
“每年夏天，都有許多嶄新的聲音從上海出發(fā)，前往全中國(guó)甚至世界。上海是我心中最偉大的城市之一，這個(gè)城市給了我很多靈感和機(jī)會(huì)，見(jiàn)證了我不少作品的誕生。”作曲家、指揮家譚盾眼中，上海猶如他的第二故鄉(xiāng)。“上海既有非常深厚的音樂(lè)文脈也有極為國(guó)際化的音樂(lè)視野，它讓我更大膽、更勇敢、更執(zhí)著地去追求自己的創(chuàng)作靈感。”
7月14日晚，作為上海夏季音樂(lè)節(jié)參演節(jié)目，譚盾將攜手上海交響樂(lè)團(tuán)演繹自己創(chuàng)作的《大地之聲》(為101件陶石樂(lè)器和交響樂(lè)而作)，以及勛伯格改編的馬勒《大地之歌》室內(nèi)樂(lè)版本，展開(kāi)跨越時(shí)空的中西音樂(lè)對(duì)話。在捷豹上海交響音樂(lè)廳，譚盾向記者展示滿(mǎn)地板的“瓶瓶罐罐”——它們是用采集自陜西、香港和臺(tái)灣的泥土制成的塤、號(hào)、鼓等陶土樂(lè)器。在譚盾執(zhí)棒下，這些樂(lè)器發(fā)出既新奇又好聽(tīng)的樂(lè)聲，即將激發(fā)聽(tīng)眾的無(wú)窮想象。
用中國(guó)的陶土寫(xiě)一部《大地之聲》，與馬勒的《大地之歌》展開(kāi)中西對(duì)話
《大地之歌》是奧地利作曲家馬勒的代表作，作品采用詩(shī)人漢斯·貝特格的意譯詩(shī)集《中國(guó)笛》中的七首唐詩(shī)作為歌詞。勛伯格于1921年將其改編為室內(nèi)樂(lè)，其中保留了聲樂(lè)部分的旋律和唐詩(shī)歌詞，精簡(jiǎn)了原來(lái)的樂(lè)隊(duì)，演唱結(jié)構(gòu)參照中國(guó)唐式古建筑的風(fēng)格——以男女對(duì)唱形式為中軸點(diǎn)，視覺(jué)上極具對(duì)稱(chēng)美，也使整首曲子更有平衡之美。
“馬勒以中國(guó)的唐詩(shī)為題材，寫(xiě)出了《大地之歌》，那我為什么不能用中國(guó)的陶土，也寫(xiě)一部《大地之聲》呢?”2011年，譚盾受到維也納格拉芬內(nèi)格音樂(lè)節(jié)委約，為紀(jì)念馬勒逝世100周年而創(chuàng)作《大地之聲》，并由指揮家克里斯蒂安·雅爾維指揮維也納愛(ài)樂(lè)首演。這部作品又名《垚樂(lè)》，是繼《水樂(lè)》《紙樂(lè)》之后，譚盾“有機(jī)音樂(lè)·大自然三部曲”的最后一部。今年正逢馬勒逝世110周年，在上海夏季音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)，《大地之聲》將再次奏響，并與馬勒的《大地之歌》展開(kāi)關(guān)于生命起源和生命歸宿的探討。
為了探索“大地”的聲音，譚盾設(shè)計(jì)用陜西黑土、香港紅土、臺(tái)灣白土及南陽(yáng)的石頭，制成他的陶土樂(lè)器和陶石樂(lè)器。“泥土的密度、松軟程度不同，由它們制成的樂(lè)器發(fā)出的聲音也會(huì)不一樣。”譚盾發(fā)揮了他的想象力，把這些充滿(mǎn)創(chuàng)意的樂(lè)器和交響樂(lè)隊(duì)融合在一起，共同演奏《垚樂(lè)》。樂(lè)手們通過(guò)吹陶、拉陶、彈陶、敲陶等演繹方式，發(fā)出一陣陣“大地之聲”。
《大地之聲》共分為三個(gè)樂(lè)章，第一樂(lè)章《致青春》以極簡(jiǎn)主義的重復(fù)節(jié)奏型為特征，通過(guò)吹陶和敲陶，配以管弦樂(lè)的“土色”，穿插樂(lè)隊(duì)的嘻哈、搖滾節(jié)奏，好似大地在生機(jī)勃勃、充滿(mǎn)生命活力地震動(dòng)，與馬勒《大地之歌》第三首《青春》對(duì)話。第二樂(lè)章以吹陶塤與陶笛為主奏加之雙音石磬，以中國(guó)古曲《陽(yáng)關(guān)三疊》為旋律素材，與馬勒《大地之歌》第一首《愁世的飲酒歌》對(duì)話，孤獨(dú)而凄涼。中段是“陶體氣鼓”的激動(dòng)華彩與對(duì)答，并將樂(lè)曲引為極戲劇性的展開(kāi)部。第三樂(lè)章由石頭方鐘、圓鐘及雙音磬主奏，悠遠(yuǎn)而幽靜，這些石頭樂(lè)器皆由譚盾與湖北編鐘博物館一同創(chuàng)制。這一樂(lè)章中更引用了馬勒《大地之歌》中第五首《春天的醉者》的片段，與音樂(lè)中的京劇色彩對(duì)話，像是李白的酒歌——“人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月”的夢(mèng)幻世界，展現(xiàn)出借酒消愁者如醉似醒的神態(tài)。這里是李白與馬勒的對(duì)話，更是譚盾在感嘆人類(lèi)的生命與青春，也感嘆大地的悲愁與春日的醉境。
藝術(shù)家要比膽量也要比孤獨(dú)，希望為中國(guó)音樂(lè)特點(diǎn)歸納出世界通行的理論體系
在不同國(guó)度的音樂(lè)中遨游，從中國(guó)古老的文明中尋找靈感，譚盾很多作品的音樂(lè)語(yǔ)言都具有鮮明的中國(guó)特征。曾經(jīng)有國(guó)際學(xué)生問(wèn)他：“老師，你能不能用五線譜的記譜法或者鋼琴，把中國(guó)音樂(lè)的特點(diǎn)剖析清楚?”這是譚盾過(guò)去40年里一直面對(duì)的挑戰(zhàn)，也是他未來(lái)會(huì)繼續(xù)努力的方向。
“如果說(shuō)西方音樂(lè)更多的是從和弦、和聲的物理結(jié)構(gòu)衍生出旋律、節(jié)奏，那么東方的音樂(lè)則是有機(jī)的，在聲音媒介方面，把所有的聲音變成一種有機(jī)體、完整體。”譚盾打了個(gè)通俗的比方，如果人類(lèi)聽(tīng)到的聲音是一塊蛋糕的話，“西方切成了do、re、mi、fa、sol、la、si，不同組合、結(jié)構(gòu)形成協(xié)和、不協(xié)和的發(fā)展;中國(guó)的聲音就是一整個(gè)蛋糕，比如我們的京劇、昆曲，就打破了音階，是完全不同于西方音樂(lè)語(yǔ)言結(jié)構(gòu)的組合方式。”
以這次上演的《大地之聲》為例，音樂(lè)呈現(xiàn)的不僅是自然的陶土樂(lè)器的聲音，還把交響樂(lè)的節(jié)奏、旋律、結(jié)構(gòu)和中國(guó)有機(jī)音樂(lè)結(jié)合在一起。“中國(guó)音樂(lè)很有意思，是從大自然總結(jié)出音與音之間的關(guān)系、結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)的倫理。”譚盾認(rèn)為，在世界音樂(lè)史中，“西方音樂(lè)史學(xué)一直沒(méi)有留給東方音樂(lè)很多空間，比如我們東方音樂(lè)的起源、發(fā)展和特點(diǎn)。”從提升中國(guó)文化軟實(shí)力的角度，譚盾希望把古老的中華民族的音樂(lè)藝術(shù)傳統(tǒng)，特別是“有機(jī)音樂(lè)”這個(gè)概念，演化成“未來(lái)全世界音樂(lè)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，從琴童到音樂(lè)史學(xué)家都可以研究、學(xué)習(xí)、總結(jié)的理論體系”。(記者 姜方)
