舞臺藝術(shù)種類繁多，既有戲曲、曲藝等中國傳統(tǒng)藝術(shù)，也有歌劇、舞劇、話劇、音樂劇、交響樂等西方劇場藝術(shù)。觀眾雖是上帝，但觀劇中鼓掌叫好卻有一定的規(guī)矩和講究，在對的時間鼓掌叫好是一種喝彩和對演員的鼓舞肯定，在錯的時間則很有可能成為喝倒彩幫倒忙，甚至成為攪局的噪音。不同的藝術(shù)門類鼓掌叫好有什么不同的講究?記者就相關(guān)問題采訪了部分演員、專家、學者。
1.“叫好”是中國傳統(tǒng)戲曲，尤其是京劇觀眾的一種“捧”的方式
“鼓掌幾乎是所有舞臺藝術(shù)觀眾通用的喝彩(包括倒彩)方式，叫好則是一種特別的觀賞習慣，主要存在于中國傳統(tǒng)戲曲，尤其是京劇觀演過程中。”劇作家羅懷臻介紹，“早期，很多中國傳統(tǒng)戲曲都是民間草根藝術(shù)，后來才走進了戲園子、茶樓、劇院。戲曲在戲園子、茶樓演出時期，并沒有一些所謂的聽戲禮儀和規(guī)矩。戲臺子下面本身就像一個市場，它是老百姓的主要休閑娛樂去處。小販來回走動賣零食茶水，觀眾則隨意吃喝閑聊，臺上唱戲咿呀，臺下吆喝嘈雜，有時候還有熱毛巾(‘手巾把兒’)上飛下竄。就是在這樣的環(huán)境中衍生出了‘叫好’這種捧角兒的喝彩方式，一聲‘好’可以穿過嘈雜傳至臺上。”
在捧角兒、追角兒的年代，表演本身講究難度和重復，“炫技”是點燃現(xiàn)場氣氛，引發(fā)陣陣掌聲和叫好聲的重要方式。過去的戲曲觀眾大多是專業(yè)的老戲迷，喜歡的戲，喜歡的角兒會重復聽上無數(shù)遍，知道哪里該鼓掌，哪里該叫好，講究“裉節(jié)兒”，有人在不該叫的地方亂喊很容易受到鄙視。在這樣的觀演互動中也逐漸形成了一些鼓掌叫好的不成文的規(guī)定。比如名角兒登臺一亮相或一亮嗓，短促停頓的間隙掌聲不斷，叫好聲四起，此為碰頭彩;還有在高腔長腔處叫好，逢嘎調(diào)(如京劇《四郎探母·坐宮》中的“站立宮門叫小番”，演員用特別突出拔高的音來唱出“番”字，此為嘎調(diào))、炸音(如京劇中張飛等架子花臉在憤怒時常常喊叫的“哇呀呀”)、經(jīng)典唱段叫好，演員做吊毛(前空翻以背著地)、摔僵尸(直接向后倒下或先后仰再直接倒地，表示死去或昏厥)、搶背(身體向前斜撲，就勢翻滾，以左肩背著地)等高難度動作時叫好;還有根據(jù)劇情起伏、音樂以及在謝幕、返場時叫好等。羅懷臻稱之為“為技藝、為聲色叫好的傳統(tǒng)”。
曾經(jīng)戲園子里的掌聲叫好聲是衡量一個演員紅與不紅、演出是否成功的重要標準。京劇趙派創(chuàng)始人趙燕俠之女、京劇演員張雛燕指出，無論是母親還是自己，兩代演員在演出中都會把觀眾的掌聲叫好聲當成一種重要反饋。“以前母親唱戲喜歡摸索創(chuàng)新，有時會在表演中加入一些新的唱詞、唱腔或動作，如果觀眾反響熱烈她就會在下次演出中保留這個變化，如果觀眾反響平平，她就拿掉，她信任和尊重觀眾的選擇。”她說，“但是現(xiàn)在有一些掌聲叫好聲是需要警惕的，有人把粉絲應(yīng)援、綜藝錄制那一套搬到了演出現(xiàn)場，演員一張嘴，一動手，下面就有人帶著鼓掌喊叫。鼓掌叫好本身是對演員的一種肯定和贊賞，但是亂叫亂鼓很容易適得其反，稀稀拉拉的掌聲和不合時宜的叫好其實是一種倒掌、倒彩，那不是奔著你的聲腔或技藝，作為演員千萬不可被這種假象沖昏頭腦，沾沾自喜。”
羅懷臻指出，現(xiàn)在演出一些傳統(tǒng)戲時，唱腔回歸20世紀30年代那個“炫技”的時期，現(xiàn)場還能帶出過去那種叫好，那種通過叫好互動的觀演關(guān)系也會重現(xiàn)。“但是，這種觀演習慣在一些西方舶來的劇場藝術(shù)中是不適合提倡的，甚至是格格不入的。”羅懷臻說。
2.劇場演出逐漸形成了一些規(guī)矩和禮儀
不少人有過這樣的經(jīng)歷：第一次走進劇場看交響樂、話劇、音樂劇、舞劇等，激動人心之處，在黑暗中拿出手機拍照或者打破場下的寂靜鼓掌叫好，有人過來制止才發(fā)覺此舉不妥。這一方面是因為文化差異導致的欣賞習慣不同，更重要的則是對不同劇種的不了解。曾經(jīng)的戲園子和現(xiàn)在的鄉(xiāng)村大舞臺更多的是開放空間，觀眾相對自由，劇場則是密閉的公共場所，一個人的舉動不僅會影響到其他觀眾，還會對臺上的演員形成干擾。因此，劇場演出也逐漸形成了一些規(guī)矩和禮儀。
中央音樂學院研究員項筱剛介紹：“總的來說，交響樂、歌劇、音樂劇等都是舶來品，本身自帶一些文化屬性和觀演習慣，它們之間既有相似之處，也有明顯的差異。在這些藝術(shù)中要求最嚴格的當屬交響樂(如貝多芬交響曲)，交響樂演出前一般會有諸如‘演出過程中及樂章之間不要鼓掌’等提示，演出中是絕對不能有掌聲叫好聲的，一般是結(jié)束后再連續(xù)鼓掌以示尊重。觀看歌劇(如《圖蘭朵》中的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》)時雖然不要求西裝革履，但是需要注意著裝，正襟危坐，不能像在戲園子一樣吃東西，隨意走動，但是歌劇有其特殊性，演出高潮時既可以鼓掌也可以有類似于叫好的喝彩，這時演員會停下來，示意樂隊再來一遍。交響樂、歌劇相對小眾，音樂劇(如《歌劇魅影》)則多是流行唱法，算是大眾音樂，演出有點像明星演唱會，觀眾可以隨著情節(jié)起伏隨時鼓掌。”
關(guān)于話劇的觀劇禮儀，有序入場、不吃東西、不講話咳嗽、不亂鼓掌叫好等早在70多年前老舍的一篇雜文《話劇觀眾須知二十則》中就已悉數(shù)體現(xiàn)，老舍用辛辣的諷刺抨擊了劇場的不文明行為，如：“在觀劇之前，務(wù)須傷風，以便在劇院內(nèi)高聲咳嗽，且隨地吐痰”“入劇場務(wù)須攜帶甘蔗，桔柑，瓜子，花生，以便棄皮滿地，而重清潔，最好再攜火鍋一個，隨時‘毛肚開堂’”“單號戲票宜入雙號門，雙號戲票宜入單號門，樓上票宜坐樓下，樓下票宜坐樓上，最好無票入場，有位即坐，以重秩序”“未開幕，宜拼命鼓掌”“演員出場應(yīng)報以‘好’聲，鼓掌副之”“入場務(wù)須至少攜帶幼童五個，且務(wù)使同時哭鬧，以壯聲勢，最好能開一個臨時的幼稚園”“幕閉，必須掀開看看，以窮其究竟”……
數(shù)十年前的劇場不文明行為至今仍未絕跡，因為觀眾亂鼓掌叫好導致演員罷演的事件也偶有發(fā)生。“過去西方交響樂團、歌劇團到中國演出，包括本土演員演出過程中的確有過一些不愉快的經(jīng)歷。但是隨著中國觀眾逐漸熟悉這些藝術(shù)形式，情況已經(jīng)改善了不少。”提琴演奏家、音樂評論家卜大煒指出，“亂鼓掌的情況不只發(fā)生在中國，在歐美的一些演出中也經(jīng)常遇到。原來西方觀眾在藝術(shù)素養(yǎng)方面有一定優(yōu)勢，但是隨著西方老齡化加劇，有些年輕觀眾對這些藝術(shù)形式的了解還不如中國觀眾。關(guān)于劇場禮儀的宣傳引導是需要的，但也要講方法，現(xiàn)場舉牌子示意哪里要鼓，哪里不要鼓，或者領(lǐng)掌似乎是沒有必要的。”
3.既要加強宣傳引導，又不必過于苛求觀眾
因為個別觀眾的無知而影響到整個劇場的觀演，甚至導致演出中斷，對于這種現(xiàn)象，專家學者也有不同的看法和建議。
著名舞蹈家、美學家、大型體育晚會開創(chuàng)者呂藝生在各類演出中遇到過不少“不正常”的現(xiàn)象：“交響樂樂章之間停頓時有人鼓掌會打斷樂思和余韻，舞劇中托舉等高難度動作和京劇不同，這里是不能鼓掌的，但是不合時宜的鼓掌叫好的確時有發(fā)生。尤其是在一些作品中，有些呈現(xiàn)全軍覆沒，鮮血把江水染紅的悲壯甚至悲慘的畫面，因為舞臺效果好，觀眾也有鼓掌的，這就很不應(yīng)該。”呂藝生認為，這也不能完全怪觀眾，當前這方面的美育引導還比較少，建議相關(guān)文化部門推出一些觀眾須知之類的指導性文件或教材，學校和劇院等在宣傳教育方面創(chuàng)新思路做好引導工作，主創(chuàng)人員創(chuàng)作時也應(yīng)該考慮到觀眾的自然反應(yīng)。
羅懷臻認為，要通過一些優(yōu)質(zhì)作品或惠民票價吸引更多的觀眾走進劇場，劇場里的其他“資深”觀眾就是最好的老師。即便第一次進劇場有可能會出現(xiàn)一些不恰當?shù)谋憩F(xiàn)，在其他觀眾或劇場管理人員的善意提醒和引導下及時“有錯改之，無錯加勉”，這也不失為一堂生動的美育課。
除了從宣傳引導美育層面提出的建議，也有專家從自身創(chuàng)作和表演上表達了看法。河南豫劇院院長、豫劇表演藝術(shù)家李樹建曾聽說過一些老藝術(shù)家因為觀眾亂鼓掌叫好而罷演的情況，但是他認為：“作為演員，要具備應(yīng)對演出時出現(xiàn)的一些小插曲或突發(fā)情況的能力，通過表演把觀眾帶進劇情，把戲唱好，唱進觀眾心里，與觀眾同呼吸共命運，觀眾就會跟著你的表演走，根據(jù)劇情和表演來鼓掌叫好。”
女高音歌唱家、山東民歌歌唱家賈堂霞同樣認為表演本身很重要，她說：“一般一首歌的時間不會太長，沒有劇情設(shè)置，觀眾習慣在演唱開始前和結(jié)束后鼓掌。但是如果演出情緒飽滿，感情真摯，技巧嫻熟，觀眾也會因為共鳴在一些地方爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。比如每次演唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》時，唱到山東民歌特有的一處滑音，觀眾會熱烈鼓掌，它是隨著劇情和精彩的表演集體自發(fā)的掌聲，就不會顯得亂。”
記者采訪的年輕觀眾中，有一種觀點值得提倡：“進劇場看劇前還是要提前做好功課，提前了解這門藝術(shù)和所要看的劇種劇情，這既是對自己負責，也是對其他觀眾負責，更是對演出負責。”
(記者 劉平安)
