張軍 黃英 翟里朔天 平安 制圖/潘文健
5月15日下午，在“沉寂”了近四個月后，上海東方藝術(shù)中心迎來了久違的熱鬧。后臺，昆曲表演藝術(shù)家張軍風(fēng)風(fēng)火火地趕到化妝間，為今晚在東藝舉行的“浪奔浪涌·藝路向東”公益演出錄制素材，路過隔壁女高音歌唱家黃英的休息室，他立刻進去打了個招呼：“哎呀，好久不見，好久不見!”簡單的一聲招呼，難掩重逢的喜悅，“重新回到劇場的感覺，太美好了!”
這樣的興奮，幾乎洋溢在后臺每一個前來錄制的藝術(shù)家的臉上。東方藝術(shù)中心的舞臺，對他們中的很多人而言，再熟悉不過，久別重逢，就像回家了一樣。
張軍
直播鏡頭前，真誠地表達(dá)自己如果不是因為這場突如起來的疫情，張軍和他的昆曲藝術(shù)中心原本排滿了演出計劃，這其中，包括在東藝舉行的第十三屆“東方名家名劇月”。但如今，他只能在直播鏡頭前，讓自己習(xí)慣沒有掌聲、只有彈幕相伴的日子。
據(jù)不完全統(tǒng)計，目前全國有近9000個民營院團，而上海張軍昆曲藝術(shù)中心是其中唯一的昆曲院團。演出收入，是他們賴以生存的根本，“幾乎是摧毀式的打擊。”但“自立門戶”十年，他深知，要繼續(xù)為六百歲的昆曲“續(xù)命”，就什么都得去試，“網(wǎng)絡(luò)世界真的是無奇不有，不是這次疫情你真的不會知道，在線上大家對你的需求是這樣的。”
4月12日，張軍的青浦“復(fù)蘇·閱讀：‘水磨新調(diào)’2020春季園林音樂會”在大雨與雷聲中開啟，90分鐘的直播在B站收獲超高人氣。這并不是他的第一次直播?？爝f復(fù)工后，他第一時間就買齊了直播裝備，反復(fù)調(diào)試，在2月14日第一次試水。
在外人眼中，他是敢試敢玩的“昆曲王子”，但只有他自己知道，這背后要克服多少障礙。“老革命遇到了新問題”，采訪中，他反復(fù)感嘆著這句話。一次次調(diào)整中，他和團隊的技能也在不斷解鎖中，從1.0時代的宅家直播，到2.0的實景直播，再到3.0版本——他在工作室搭起綠幕，背景融入歌詞、古風(fēng)等元素。
幾個月的“主播生涯”中，他見識過直播鏡頭的“殘忍”和直播數(shù)據(jù)的“無情”，也嘗過一場直播就讓在線人數(shù)瘋漲十倍，被網(wǎng)友鋪天蓋地的熱情所淹沒的興奮。他發(fā)現(xiàn)，是網(wǎng)絡(luò)世界讓傳統(tǒng)藝術(shù)家拋去了原本的某些“包袱”，有機會去更真實地表達(dá)自己，“疫情期間，那么多藝術(shù)家通過各種各樣的方式，在直播鏡頭間展現(xiàn)自己，大家都是很真誠、很努力地在表達(dá)自己。傳統(tǒng)藝術(shù)是非常不容易的，我相信觀眾會看到這份真誠的付出，一定會對我們有更多的理解。”未來，他甚至計劃嘗試一部網(wǎng)絡(luò)昆曲作品。
縱然直播搞得風(fēng)生水起，但劇場依然是他安身立命之地。今晚，張軍將帶來昆曲新編《水墨新調(diào)·新懶畫眉》，而在他的日程表上，最近一場正式的劇院演出就在東方藝術(shù)中心，“8月份，希望能帶著我的《春江花月夜》回到這里。”
黃英
藝術(shù)家只有站上舞臺，才真正活了
“我一直等待著重新站上舞臺。藝術(shù)家只有站上舞臺，才是真正地活了。”雖然也曾在疫情期間，上網(wǎng)課、做直播，但歌唱家黃英堅持，觀眾與藝術(shù)家面對面的交流才是王道。“高科技當(dāng)然也很好，但藝術(shù)家必須腳踏實地站在舞臺上，面對觀眾，唱給他們聽。”
二十年前，黃英憑借法國導(dǎo)演密特朗執(zhí)導(dǎo)的歌劇電影《蝴蝶夫人》一舉成名后，闖蕩美、歐，獲得無數(shù)榮譽，是中國在海外最為成功的女高音之一。而她歸國后在家鄉(xiāng)上海舉辦的兩次重要獨唱音樂會，都是在東藝的舞臺上，“我到現(xiàn)在還記得，當(dāng)時臺下火爆的掌聲把我包圍的感覺。感謝這個舞臺給了我們藝術(shù)家真正的生命。”
此次公益演出，她將攜手流行歌手平安，壓軸演繹經(jīng)典歌曲《我愛你，中國》。2012年，《中國好聲音》總決賽的舞臺上，海外歸來不久的黃英和平安曾以“美聲+流行”的方式，跨界合作這支曲目，驚艷一時，此番同臺，是他們第三次合作《我愛你，中國》。
翟里朔天 選擇這個職業(yè)，儀式感必不可少
翟里朔天同樣與這方舞臺緣分不淺，他大學(xué)時期就曾來過東藝演出的，而綜藝《聲入人心》讓很多人記住了這個蓄著大胡子，唱著上海話RAP的大男孩。今晚，他將帶來一首熱情四射的《你眼里的星光》。時隔多日重回舞臺，他既緊張又興奮，“這段時間，我們主要以線上的方式和觀眾見面，像這樣有燈光、有服裝、有更完整的舞臺呈現(xiàn)的演出，真的是久違了。”在他看來，這樣的儀式感必不可少，“尊重舞臺。既然我們選擇了這個職業(yè)，就必須用百分百專業(yè)的表現(xiàn)回饋大家。”
同樣又緊張又興奮的，還有彩虹室內(nèi)樂團藝術(shù)總監(jiān)薛源，“感覺回到了學(xué)生時代，迎接開學(xué)的心情。”這段時間，他也曾考慮過線上直播的形式，但思慮再三，還是沒有放開手腳去嘗試，“現(xiàn)場演出，能感受到演奏者互相之間的溫度。”
2020年是貝多芬誕辰250周年，也是彩虹室內(nèi)樂團成立十周年，作為貝多芬的忠實擁躉，薛源醞釀了“一個很猛烈的貝多芬計劃”，此番，他和他的樂團將以一曲特別版的《貝多芬交響曲》為整場演出開篇。
線上演出究竟能否比擬現(xiàn)場演出，也許每個藝術(shù)家都有不同的答案，但踏上劇場舞臺的那一瞬間，每個人的感受也許是共通的：“舞臺，賦予了藝術(shù)家真正的生命。”(記者 殷 茵)
